Szerző: Tina | 2014. május 2. | Blog, hétköznapi tippek, művésznapló, rajztippek
“Te mekkora táskával jársz nyaralni meg sétálni, hogy útközben rajzolni-festeni is tudsz??” Nem naggyal: a tolltartóm szinte kisebb, mint a sminkes nesszeszerem.:-)
Tavaly a kisebbfajta Moleskine akvarellpapíros naplót vittem mindenhová (1B), ami éppen belefért a háromfakkos, zippzáras tolltartómba (12), idén egyel nagyobba festek (1A), ez nem fér bele. De azért mellé igen.:-) A naplókat például az Alexandrákban lehet kapni, de igényesebb nyomtatványboltokban is beléjük futottam már.
Az úti akvarellkészlet cseréhető festékkapszulákkal (2) művészellátós téma, fajtától és akcióktól függően 6000-9000 Ft körül van, Van Gogh márka és a ceruzákhoz képest látható, mekkorka. Van nálam mindig egy kisebbfajta ragasztóstift (3), ez inkább az aktuális smash book-art journal hibridemhez szükséges, ha magammal viszem egy-egy hétvégére vagy nyaraláskor (ez ilyenkor a szálláson marad, mert nagyobb) és ha beleragasztanék út közben egy bármit, cukorpapírt, vonatjegyet, szalvétát. Radír (4), hegyező (5), kabala mogyoró alakú radír a barátnőmtől (6), amit sosem használok, csak nálam van, mert szeretetből rámgondolással hozta nekem Olaszországból.
Az igazi medzsik viszont a mindig nagy ovációt keltő vízpatronos ecset (7), amelybe vizet teszek, úgy indulok útnak, vagy ha ezt elmulasztottam, akkor egy szökőkútból utántöltve tudom lefesteni tenmagát, de volt már benne duna- és balatonvíz is.:-) Ezt papírzsepin (11) tudom letunkolva kitisztítani, amelyből ezért egy pár mindig a rajzcuccban figyel.
Vékonyhegyű filctoll (8) és zselés toll (9): előbbit akkor használom, ha nem szeretném, hogy elfolyjon festés közben, mert vízálló, utóbbit éppen ellenkezőleg, ha azt szeretném, hogy a kontúr művészien befeketézze a festést…
Ceruzák (10): a szürke Faber Castell mert jó, a virágos, bécsi múzeumi mert szép. Néha a természetbe indulva bedobok pár zöldes-kékes akvarellceruzát is, bár ezeket aztán ritkán használom.
És végezetül tehát a tolltartó még egyszer (12), amelybe mindez simán belefér, ahogyan említettem, akár még a kicsi füzet is.
Szóval csak bátran, ennek a kis hordozható műteremnek bármelyik női táskában lehet helyet találni és nem nehéz – de annál nagyobb öröm egy kávézóban vagy parkban előpakolászni és alkotni vele-belőle!
Sok örömet kívánok hozzá Neked is! 🙂
Tina
Egy fél óra krakkói alkotás…
~
Idén nyáron már Te is útinaplóznál?
Most otthonról is megtanulhatod, IDE KATTINTS! 🙂 >>>
Szerző: Tina | 2014. április 6. | Blog, rajztanfolyam, rajztippek
Aki ismeri legalább hallomásból a jobb agyféltekés rajztechnikákat, már találkozhatott a fejjel lefelé fordított rajzolással. De mi ez és mire jó ez valójában?
C.W. Mundy amerikai impresszionista festő is előszeretettel használja ezt a technikát. (http://www.artistdaily.com/blogs/technique/archive/2008/09/11/c-w-mundy-painting-from-upside-down-photographs.aspx vagy ld. “Try My Upside-Down Reference Photo Technique” by C.W. Mundy, International Artist, Feb/Mar. 2005) A festő workshopokat is tart a szerinte (is) kiváló technika megismertetésére, nagy sikerrel.
De miféle csoda történik akkor, amikor egy fejtetőre állított képet rajzolunk-festünk?
Ami talán a legfontosabb, hogy mindenek előtt egy perspektíva-váltás történik. Ahhoz, hogy “úgy lássunk, ahogyan a festők”, egészen máshogyan kell szemlélni a bennünket körülvevő világot, mint ahogyan a hétköznapokban – ún. “túlélő üzemmódban” – tesszük ezt nap mint nap. Résztvevőből megfigyelővé válunk, kilépünk a megszokott keretek közül és szinte kívülállóként, új szemmel nézünk körül. Ebben a perspektíva-váltásban nagyon sokat segít, ha egy megszokott képet fejtetőre állítva szemlélünk: ugyanaz, és mégsem… A valóság egy másik arca tárul fel, ez pedig segít a másképpen-látásban.
Ilyenkor – és ez a következő fontos lépés – olyan részleteket vehetünk észre a képen, amelyekre előtte nem figyeltünk fel. Más perspektívából más kerül a figyelmünk középpontjába, szinte a formák és a színek is megváltozhatnak.
Így pedig, ha sikerül elvonatkoztatnunk a kép eredeti jelentésétől, előfordulhat, hogy egyszerre már csak absztrakt alakzatokat és színfoltokat látunk. És éppen ez a célunk! 🙂 Ha nincsenek bennünk elvárások és félelmek azzal kapcsolatban, hogy mit is kellene látnunk és azt – jajistenem! – hogyan is kellene lerajzolnunk, akkor megtörténhet a csoda és le tudjuk rajzolni, amit látunk!
Ő is nagyon jól ismeri ezt a technikát, láthatóan meg is van az eredménye – Te vajon látod benne a kész képet már fejjel lefelé is…? 🙂
~
Ez a hasznossága okán egy általam nagyon nagyra becsült és kedvelt rajztechnika, amelyet – természetesen arra alkalmas képek másolásával és megfelelő instrukciók kíséretében – már az első napon együtt is kipróbálunk a 4 napos jobb agyféltekés rajztanfolyamon! 🙂
- De vajon mi történik még és főként mi következik ezek után a többi napon?
- Hogyan érjük el a vágyott művészi látásmódot?
- Miben rejlik a technika – később a hétköznapokban is használható – stresszoldó hatása?
- És hogyan készülnek ezek a meghökkentően élethű portrék?
a nagyobb mérethez kattints a képre!
Most április 12-15-ig Pesten a Belvárosban Te is megtudhatod a Titkot, már csak 2 szabad hely van, IDE KATTINTS! >>> https://kreativonismeret.hu/jobb-agyfeltekes-rajztanfolyam/
~ 100%-os elégedettségi garanciával és részletfizetési lehetőséggel! ~
~~~
Szeretnéd a gyermekedet is megajándékozni magasabb szintű rajztudással?
Szeretnéd, ha könnyebben, jókedvűbben tanulna?
Jobb agyféltekés rajztáborok 2014. június-július >>> https://kreativonismeret.hu/gyermek_rajztabor/
Budapest, Gödöllő, Debrecen
~~~
Vagy inkább “fejből” rajzolnál portrékat?
Akkor IDE KATTINTS! >>> https://kreativonismeret.hu/fantaziaarc-online/
-33% kedvezmény: CSAK április 2-10. között!
Szerző: Tina | 2014. március 11. | Blog, rajztippek
Ezzel a kérdéssel gyakran fordulnak hozzám, akik belefognak a rajzolásba-festésbe: “próbálom, próbálom, de egyszerűen nem úgy sikerül, ahogyan szeretném”…!
Milyen fő okai lehetnek annak, hogy az alkotásunk nem olyan lesz a végére, amilyennek előzőleg megálmodtuk?
Összeszedtem Nektek néhány megfontolandó lehetőséget, hogy legközelebb már sokkal inkább OLYAN legyen az alkotásod! (tovább…)
Szerző: Tina | 2014. február 13. | Blog, rajztanfolyam, rajztippek
Nem egyszerű autodidakta módon, könyvekből és az internet segítségével rajzolni tanulni – de ez egy nagyon jó kezdés és a rendszeres önképzés nagyon fontos része a fejlődésünknek!
Kezdőként sokszor belefutottam abba, hogy nem a megfelelő eszközöket használtam, vagy elcsúsztak az arányok, elszakadt, szétkenődött, összefolyt, kitört, foltos lett, maszatolódott, morzsolódott, elázott, tönkre ment… A hiba önmagában sohasem probléma, hanem inkább tapasztalat. A hiba az, ha a tapasztalatokból nem tanulunk, nem lépünk tovább, esetleg nem jó irányba indulunk.
Az alábbi kis összefoglalóval abban szeretnék Neked segíteni, ha éppen most fogsz bele a rajzolásba, esetleg újrakezdő vagy vagy éppen új technikaként ismerkedsz a grafitos rajzolással, hogy merre indulj tovább, ha máris belefutottál egy-két hibába.
Melyek tehát azok a hibák, amelyeket kezdő rajzolóként elkövethetünk – és milyen megoldások léteznek ezekre?
1. Túl kemény grafitceruza
Ha az árnyékolásod nem sikerül elég sötétre, csak szürkésen csillog a felület és karcolja a ceruzád a papírt, akkor válts rajzeszközt! Egy 2B-s ceruza már jó a vázlatoláshoz, árnyékoláshoz inkább 4B-set vagy még puhábbat használj!
2. Lerajzolandó portréfotóhoz vaku használata
A vakuval, közelről fotózott arcok “maszkszerűek” lesznek és bár egységesebbnek, fiatalabbnak tűnhet így az arc, eltűnnek a finom redők, domborulatok és ráncok, amelyek a karakterét adják. Portrérajzoláshoz – hacsak nem győzöl meg egy ismerősödet, hogy élő modelled legyen, hiszen ez volna a legjobb – válassz olyan fotót, amelyen a fények és árnyékok hangsúlyosabbak, a modell arca inkább kicsit oldalra, felfelé vagy lefelé fordul és nem pont szembe néz. Sokkal több tapasztalatot tudsz szerezni egy ilyen lerajzoláskor és hatásosabb lesz a végeredmény is.
3. A fej arányainak elcsúszása
kép forrása: vilppustore.com
A Jobb agyféltekés rajztanfolyamon több nagyon jól használható, mégis egyszerű trükköt tanulunk, amelyek segítenek a portré arányainak eltalálásában. Ezek közül csak az egyik, de talán legfontosabb mégis a fej, az arc valódi arányainak a megismerése, így nem kerülnek a szemek a homlokra vagy a fül a nyakra. A test arányainak ismerete általában is elengedhetetlen az első lépésekhez, ahogyan később az anatómia tanulmányozása pedig “kötelező” a haladó rajzosoknak.
4. Félelem a “túl sötéttől”
Saját oktató tapasztalat alapján mondhatom, hogy ez nagyon sokszor igaz. Főként, akinek nincs még önbizalma a korábbi kudarcélmények miatt a rajzolásban, sokszor kezdetben egyszerűen “nem meri használni a ceruzát”. Én ilyenkor az illető kezébe nyomok egy 8B-s ceruzát, de sok esetben a folyamatos biztatás is meghozza a hatását a negyedik nap végére. Önmagunkat is figyelmeztethetjük a merészebb árnyékolásra, ha egy darab fekete papírt teszünk a rajzolás közben a készülő alkotásunk mellé, ami folyamatosan azt jelzi: “bátrabban a feketével!” 🙂 A sötét-világos tónusok dinamikus váltakozása ugyanis sokkal élőbbé teszi a rajzunkat.
5. Erős körvonalak
Ellentétben a felületek árnyékolásával, sötét körvonalakra ritkán van szükségünk a megörökített tárgyak körül. Miután nincsenek ott a valóságban sem.:-) Az első rajzaik készítésekor sokan megrettennek attól, hogy messziről talán nem fog jól látszani pl. egy csendéletnél az alma és a hátterének elkülönülése – pedig fog, ha a kettőnek más az árnyalata. A két felület egy határozott ceruzavonallal való elkülönítése sajnos csak kétdimenziós hatásúvá, “ovissá” teszi a rajzot. Úgyhogy mindig dolgozzuk bele a körvonalat a mellette levő egyik felületbe!
6. A haj ceruzavonásokkal való megrajzolása
És végül a tipikus hiba: mert ha a haj hajszálakból áll, akkor ceruzavonalakkal kell megrajzolni! De pedig nem! 🙂 A haj egy tömeg, amelynek a bőrhöz hasonlóan szintén van több árnyalata, fényei-árnyékai, csillogása (jó esetben:-)) és ezek nagyon jól érzékeltethetőek egy satírozott felület létrehozásával, majd a világosabb szálak, felületek beleradírozásával.
Ne hidd el, próbáld ki, gyakorolj, örömteli alkotást kívánok Neked mára is! 🙂
Szeretettel:
Mucsi Tina
~~~
Rajz- és alkotóprogramok, amelyekre MOST még vannak szabad helyek:
Szerző: Tina | 2014. február 6. | Blog, hétköznapi tippek, kreativitás, művésznapló, rajztippek
Nem és nagyon nem! 🙂 A “vázlat” szó sokakban téves képzetet kelthet: gyorsan, gyorsan, rajzoljunk valamit, ami jól néz ki – jaj, ez nem is olyan, ronda is lett és még jól sem éreztem magam közben… Na, pont ez az, aminek nincs semmi értelme!
A vázlatrajzolás azt jelenti, hogy a látott ember vagy tárgy legfőbb vonalait örökítjük meg, többnyire valóban lendületes(ebb), nem kicentizett ceruza- vagy tollvonásokkal. Vázlatolásnál a modell lényegét szeretnénk megragadni, kicsit ahhoz hasonlíthatóan (de lehet, hogy csak számomra… :-)), mint amikor egy mérnök egy épületnél annak a “lelkét”, így főfalakat, a tartószerkezetet igyekszik a helyükre tenni – a többi pedig már csak a “körítés”.
Az idő-faktor, azaz amikor eltervezzük, hogy valamit 10, 7 vagy akár egy perc alatt szeretnénk megörökíteni, főként inkább gyakorlás, kihívás, tapasztalás. Egy vázlat elkészülhet fél vagy akár egy óra alatt is, ez nem mérvadó a dolog jellegét tekintve.
A vázlatrajzolásban a legfontosabb tehát, hogy igyekezzünk a dolog esszenciáját megragadni, a legmeghatározóbb tulajdonságát, vonalait, fényeit-árnyékait és ezt – a gyakorlással egyre magabiztosabbá váló – egyszerű vonásokkal, vonalkázással megörökíteni.
“Olyan nincs, hogy valami nem rajztéma” – kapd elő a füzetedet most és RAJZOLJ!
Sok szeretettel:
Tina
~~~
Következő rajz- és festőprogramjaim:
Szerző: Tina | 2014. január 17. | Blog, rajztippek
Sokszor elhangzik a kérdés a kurzusaimon: “honnan tudom, hogy elkészült a rajzom?” vagy “mikor lesz igazán készen, amit most festek?”…
És tényleg: honnan és mikor? (tovább…)
Legutóbbi hozzászólások