Szerző: Tina | 2014. május 2. | Blog, hétköznapi tippek, művésznapló, rajztippek
“Te mekkora táskával jársz nyaralni meg sétálni, hogy útközben rajzolni-festeni is tudsz??” Nem naggyal: a tolltartóm szinte kisebb, mint a sminkes nesszeszerem.:-)
Tavaly a kisebbfajta Moleskine akvarellpapíros naplót vittem mindenhová (1B), ami éppen belefért a háromfakkos, zippzáras tolltartómba (12), idén egyel nagyobba festek (1A), ez nem fér bele. De azért mellé igen.:-) A naplókat például az Alexandrákban lehet kapni, de igényesebb nyomtatványboltokban is beléjük futottam már.
Az úti akvarellkészlet cseréhető festékkapszulákkal (2) művészellátós téma, fajtától és akcióktól függően 6000-9000 Ft körül van, Van Gogh márka és a ceruzákhoz képest látható, mekkorka. Van nálam mindig egy kisebbfajta ragasztóstift (3), ez inkább az aktuális smash book-art journal hibridemhez szükséges, ha magammal viszem egy-egy hétvégére vagy nyaraláskor (ez ilyenkor a szálláson marad, mert nagyobb) és ha beleragasztanék út közben egy bármit, cukorpapírt, vonatjegyet, szalvétát. Radír (4), hegyező (5), kabala mogyoró alakú radír a barátnőmtől (6), amit sosem használok, csak nálam van, mert szeretetből rámgondolással hozta nekem Olaszországból.
Az igazi medzsik viszont a mindig nagy ovációt keltő vízpatronos ecset (7), amelybe vizet teszek, úgy indulok útnak, vagy ha ezt elmulasztottam, akkor egy szökőkútból utántöltve tudom lefesteni tenmagát, de volt már benne duna- és balatonvíz is.:-) Ezt papírzsepin (11) tudom letunkolva kitisztítani, amelyből ezért egy pár mindig a rajzcuccban figyel.
Vékonyhegyű filctoll (8) és zselés toll (9): előbbit akkor használom, ha nem szeretném, hogy elfolyjon festés közben, mert vízálló, utóbbit éppen ellenkezőleg, ha azt szeretném, hogy a kontúr művészien befeketézze a festést…
Ceruzák (10): a szürke Faber Castell mert jó, a virágos, bécsi múzeumi mert szép. Néha a természetbe indulva bedobok pár zöldes-kékes akvarellceruzát is, bár ezeket aztán ritkán használom.
És végezetül tehát a tolltartó még egyszer (12), amelybe mindez simán belefér, ahogyan említettem, akár még a kicsi füzet is.
Szóval csak bátran, ennek a kis hordozható műteremnek bármelyik női táskában lehet helyet találni és nem nehéz – de annál nagyobb öröm egy kávézóban vagy parkban előpakolászni és alkotni vele-belőle!
Sok örömet kívánok hozzá Neked is! 🙂
Tina
Egy fél óra krakkói alkotás…
~
Idén nyáron már Te is útinaplóznál?
Most otthonról is megtanulhatod, IDE KATTINTS! 🙂 >>>
Szerző: Tina | 2014. március 11. | Blog, rajztippek
Ezzel a kérdéssel gyakran fordulnak hozzám, akik belefognak a rajzolásba-festésbe: “próbálom, próbálom, de egyszerűen nem úgy sikerül, ahogyan szeretném”…!
Milyen fő okai lehetnek annak, hogy az alkotásunk nem olyan lesz a végére, amilyennek előzőleg megálmodtuk?
Összeszedtem Nektek néhány megfontolandó lehetőséget, hogy legközelebb már sokkal inkább OLYAN legyen az alkotásod! (tovább…)
Szerző: Tina | 2014. február 13. | Blog, rajztanfolyam, rajztippek
Nem egyszerű autodidakta módon, könyvekből és az internet segítségével rajzolni tanulni – de ez egy nagyon jó kezdés és a rendszeres önképzés nagyon fontos része a fejlődésünknek!
Kezdőként sokszor belefutottam abba, hogy nem a megfelelő eszközöket használtam, vagy elcsúsztak az arányok, elszakadt, szétkenődött, összefolyt, kitört, foltos lett, maszatolódott, morzsolódott, elázott, tönkre ment… A hiba önmagában sohasem probléma, hanem inkább tapasztalat. A hiba az, ha a tapasztalatokból nem tanulunk, nem lépünk tovább, esetleg nem jó irányba indulunk.
Az alábbi kis összefoglalóval abban szeretnék Neked segíteni, ha éppen most fogsz bele a rajzolásba, esetleg újrakezdő vagy vagy éppen új technikaként ismerkedsz a grafitos rajzolással, hogy merre indulj tovább, ha máris belefutottál egy-két hibába.
Melyek tehát azok a hibák, amelyeket kezdő rajzolóként elkövethetünk – és milyen megoldások léteznek ezekre?
1. Túl kemény grafitceruza
Ha az árnyékolásod nem sikerül elég sötétre, csak szürkésen csillog a felület és karcolja a ceruzád a papírt, akkor válts rajzeszközt! Egy 2B-s ceruza már jó a vázlatoláshoz, árnyékoláshoz inkább 4B-set vagy még puhábbat használj!
2. Lerajzolandó portréfotóhoz vaku használata
A vakuval, közelről fotózott arcok “maszkszerűek” lesznek és bár egységesebbnek, fiatalabbnak tűnhet így az arc, eltűnnek a finom redők, domborulatok és ráncok, amelyek a karakterét adják. Portrérajzoláshoz – hacsak nem győzöl meg egy ismerősödet, hogy élő modelled legyen, hiszen ez volna a legjobb – válassz olyan fotót, amelyen a fények és árnyékok hangsúlyosabbak, a modell arca inkább kicsit oldalra, felfelé vagy lefelé fordul és nem pont szembe néz. Sokkal több tapasztalatot tudsz szerezni egy ilyen lerajzoláskor és hatásosabb lesz a végeredmény is.
3. A fej arányainak elcsúszása
kép forrása: vilppustore.com
A Jobb agyféltekés rajztanfolyamon több nagyon jól használható, mégis egyszerű trükköt tanulunk, amelyek segítenek a portré arányainak eltalálásában. Ezek közül csak az egyik, de talán legfontosabb mégis a fej, az arc valódi arányainak a megismerése, így nem kerülnek a szemek a homlokra vagy a fül a nyakra. A test arányainak ismerete általában is elengedhetetlen az első lépésekhez, ahogyan később az anatómia tanulmányozása pedig “kötelező” a haladó rajzosoknak.
4. Félelem a “túl sötéttől”
Saját oktató tapasztalat alapján mondhatom, hogy ez nagyon sokszor igaz. Főként, akinek nincs még önbizalma a korábbi kudarcélmények miatt a rajzolásban, sokszor kezdetben egyszerűen “nem meri használni a ceruzát”. Én ilyenkor az illető kezébe nyomok egy 8B-s ceruzát, de sok esetben a folyamatos biztatás is meghozza a hatását a negyedik nap végére. Önmagunkat is figyelmeztethetjük a merészebb árnyékolásra, ha egy darab fekete papírt teszünk a rajzolás közben a készülő alkotásunk mellé, ami folyamatosan azt jelzi: “bátrabban a feketével!” 🙂 A sötét-világos tónusok dinamikus váltakozása ugyanis sokkal élőbbé teszi a rajzunkat.
5. Erős körvonalak
Ellentétben a felületek árnyékolásával, sötét körvonalakra ritkán van szükségünk a megörökített tárgyak körül. Miután nincsenek ott a valóságban sem.:-) Az első rajzaik készítésekor sokan megrettennek attól, hogy messziről talán nem fog jól látszani pl. egy csendéletnél az alma és a hátterének elkülönülése – pedig fog, ha a kettőnek más az árnyalata. A két felület egy határozott ceruzavonallal való elkülönítése sajnos csak kétdimenziós hatásúvá, “ovissá” teszi a rajzot. Úgyhogy mindig dolgozzuk bele a körvonalat a mellette levő egyik felületbe!
6. A haj ceruzavonásokkal való megrajzolása
És végül a tipikus hiba: mert ha a haj hajszálakból áll, akkor ceruzavonalakkal kell megrajzolni! De pedig nem! 🙂 A haj egy tömeg, amelynek a bőrhöz hasonlóan szintén van több árnyalata, fényei-árnyékai, csillogása (jó esetben:-)) és ezek nagyon jól érzékeltethetőek egy satírozott felület létrehozásával, majd a világosabb szálak, felületek beleradírozásával.
Ne hidd el, próbáld ki, gyakorolj, örömteli alkotást kívánok Neked mára is! 🙂
Szeretettel:
Mucsi Tina
~~~
Rajz- és alkotóprogramok, amelyekre MOST még vannak szabad helyek:
Szerző: Tina | 2014. február 6. | Blog, hétköznapi tippek, kreativitás, művésznapló, rajztippek
Nem és nagyon nem! 🙂 A “vázlat” szó sokakban téves képzetet kelthet: gyorsan, gyorsan, rajzoljunk valamit, ami jól néz ki – jaj, ez nem is olyan, ronda is lett és még jól sem éreztem magam közben… Na, pont ez az, aminek nincs semmi értelme!
A vázlatrajzolás azt jelenti, hogy a látott ember vagy tárgy legfőbb vonalait örökítjük meg, többnyire valóban lendületes(ebb), nem kicentizett ceruza- vagy tollvonásokkal. Vázlatolásnál a modell lényegét szeretnénk megragadni, kicsit ahhoz hasonlíthatóan (de lehet, hogy csak számomra… :-)), mint amikor egy mérnök egy épületnél annak a “lelkét”, így főfalakat, a tartószerkezetet igyekszik a helyükre tenni – a többi pedig már csak a “körítés”.
Az idő-faktor, azaz amikor eltervezzük, hogy valamit 10, 7 vagy akár egy perc alatt szeretnénk megörökíteni, főként inkább gyakorlás, kihívás, tapasztalás. Egy vázlat elkészülhet fél vagy akár egy óra alatt is, ez nem mérvadó a dolog jellegét tekintve.
A vázlatrajzolásban a legfontosabb tehát, hogy igyekezzünk a dolog esszenciáját megragadni, a legmeghatározóbb tulajdonságát, vonalait, fényeit-árnyékait és ezt – a gyakorlással egyre magabiztosabbá váló – egyszerű vonásokkal, vonalkázással megörökíteni.
“Olyan nincs, hogy valami nem rajztéma” – kapd elő a füzetedet most és RAJZOLJ!
Sok szeretettel:
Tina
~~~
Következő rajz- és festőprogramjaim:
Szerző: Tina | 2014. január 23. | Blog, hétköznapi tippek, kreativitás, stresszoldás
A “meditáció” szó hallatán sokaknak még ma is valami elvont, “csak sok idő alatt elsajátítható, mégis tökfölösleges” dolog jut eszébe. Ülni törökülésben és semmire sem gondolni, az meg vajon mire jó…?? (tovább…)
Legutóbbi hozzászólások